Charla de feria

¿Qué le depara el futuro al arte popular mexicano? Sólo el tiempo dirá. Pero, ¿no parece probable que los alfareros dejen de recolectar su propia arcilla de la tierra, teniendo que pulverizarla y procesarla a mano, cuando haya arcillas comerciales disponibles? ¿Que los artistas que utilizan los tradicionales pinceles rígidos masticados de la nervadura central de una hoja de yuca comenzarán a utilizar pinceles fabricados comercialmente para pintar diseños? ¿Que en lugar de tomarse las muchas horas necesarias para recolectar y procesar la lana, hilarla, teñirla y luego tejerla en telares hechos a mano, los tejedores pueden recurrir a equipos automatizados e hilos comprados en tiendas? Si Maestros del Arte puede ayudar a ampliar la conciencia del arte indígena de México aunque sea en una pequeña medida, entonces se habrá logrado su objetivo: reunir a artistas de medios consagrados bajo un mismo techo para compartir su arte y aumentar la conciencia de la gente. que vienen a verlo. El diccionario Webster define arte como “hacer o hacer cosas que tienen forma y belleza: el arte incluye pintura, escultura y productos del trabajo creativo. . .” La artesanía se define como “una ocupación o arte que requiere el uso hábil de las manos... . .” Algunos dirían que las artesanías no son arte. Para describir el trabajo de los artesanos de Maestros del Arte, “arte” es la única palabra que describe acertadamente sus esfuerzos. Las memorias de un famoso coleccionista de arte comparan la colección de arte con la caza mayor: captar el olor de una presa, rastrearla, embolsar el premio y luego exhibir felizmente el trofeo en la propia casa. Sin embargo, para la mayoría de nosotros, comprar una obra de arte es un placer estético. No había anhelo de posesión, sólo el deseo de tener la oportunidad de admirar una obra de creación artística en nuestra vida diaria. No se requieren conocimientos especializados para ser coleccionista de arte o simplemente comprar una obra de arte, ni tampoco es necesario gastar cantidades exorbitantes de dinero para que tenga valor. El valor se percibe momento a momento cuando uno mira el tesoro recién adquirido. ¿Qué te dice la obra? ¿Te importa? Quizás busque inspiración, curación, un estímulo sensorial, emocional e intelectual que mejore su vida ahora y permanezca con usted después. Una obra de arte como esa es algo de lo que nunca te cansarás. En los tiempos modernos existe una tendencia a depreciar el valor de lo bello y exagerar el valor de lo útil. Debido a que el valor del arte se puede sentir a través de las emociones y no requiere análisis intelectual, la apreciación del arte está en última instancia en el ojo del espectador y su valor es lo que usted pague por él. El trabajo del artista es despertar ese ojo, ofrecerte algo que no puedes hacer tú mismo, algo que conmueva y despierte tu imaginación y tu amor por la belleza. La artesanía se describe con razón como el oficio del pueblo. Si bien muchas de estas formas de arte satisfacen una necesidad positiva en la vida diaria de la gente, también actúan como vehículo de autoexpresión. La historia del arte y la artesanía se remonta a las brumas de la antigüedad, cuando la historia del hombre comenzaba a avanzar hacia una época en la que se respetaba, incluso veneraba, la capacidad de las manos para crear. La artesanía prosperó a lo largo de los siglos, ayudada por una vigorosa tradición popular y una época en la que se valoraba el individualismo y se valoraban los detalles y la precisión. El artesano fue un factor importante en la ecuación de su sociedad y cultura. Se ganó un cierto estatus y una posición de responsabilidad en la sociedad. Hacía cosas principalmente para el uso de las personas que lo rodeaban y no tanto para la venta en un mercado lejano. Era heredero de las tradiciones del pueblo y las incorporó a su oficio convirtiéndolo en un arte.

Intentar crear u organizar un gran evento puede resultar muy difícil si no sabes lo que estás haciendo. ¡Solo preguntame! Muy afortunada de haber tenido muchos tipos diferentes de trabajos durante mi vida anterior a México, me mojé los pies en la parte de mi currículum "la organización de eventos" mientras administraba uno de los ranchos de caballos árabes más grandes de California. El rancho nunca había tenido una jornada de puertas abiertas hasta que organicé un evento increíble que atrajo a cientos de compradores y vendimos (para asombro del propietario) más de 20 caballos ese fin de semana con precios que oscilaban entre $ 5000 y $ 265 000 USD. Hasta que dejé el rancho, teníamos una jornada de puertas abiertas anualmente. Luego me mudé a México. Hace veintidós años, cuando decidí intentar organizar una exposición de arte popular mexicano, mi experiencia pasada vino al rescate una y otra vez. Sí, estaba en un país diferente, pero me dije a mí mismo que estaba a la altura. ¡Si hubiera sabido entonces lo que sé ahora, tal vez nunca hubiera habido una primera Feria Maestros del Arte! Primero tenía que encontrar un lugar. A menudo, esta puede ser la parte más difícil del proceso de organización porque es necesario contar con suficiente estacionamiento para las multitudes de personas que “sabes” que querrán asistir al evento. A continuación, era necesario generar publicidad para que las multitudes supieran dónde y cuándo asistir a este nuevo y único evento de Lakeside. Debo decir que mucha publicidad de esa primera Feria implicó humillarse. Invité a 6 artistas y todos dijeron que vendrían (los mexicanos son conocidos por no querer ofender y la mayoría siempre dice “sí”). Empecé a preocuparme de que ninguno de ellos apareciera, pero todos lo hicieron. Una querida amiga mexicana y yo estábamos charlando sobre el espectáculo y ella me preguntó: “¿Dónde van a dormir los artistas?” “Hoteles”, dije. "Les envié una lista de hoteles con el resto de la información que les envié por correo sobre el espectáculo". Una expresión extraña apareció en su rostro antes de decirme que estos artistas no podían permitirse hoteles y querrían dormir debajo de sus mesas. "No puedo permitir eso", dije. "No quiero que mis invitados duerman en el suelo". Ella me sugirió que le hiciera correr la voz a mis amigos y ver si alguno de ellos podría estar interesado en recibir a un artista. "Gran idea", dije mientras sacaba mi directorio telefónico. Hay gente maravillosa aquí en Lakeside: todos los artistas tenían anfitriones. ¡Pufff! Pensé que mi último gran problema estaba resuelto. Pero entonces mi amigo me preguntó: “¿Qué planeas darles de comer?” Como la Feria se estaba realizando en el Hotel Real de Chapala, pensé que comerían en el restaurante. Esa expresión volvió a aparecer en su rostro y me dijo: “Estas personas no gastarán su dinero en comida cara de restaurante. Hay que darles algo para el desayuno y el almuerzo, y debe ser comida a la que estén acostumbrados”. Fue entonces cuando pensé en cancelar todo el asunto. El hotel no estaba preparado para ofrecerme un descuento en comida y, como yo pagaba la cuenta de todo, no podía darme el lujo de alimentar a todos con el menú normal. ¿Qué debo hacer? Bueno, naturalmente, lo único que podía hacer era pasar comida de contrabando desde otro restaurante que me ofreciera un trato por la comida. Seguramente ya había superado el último obstáculo y luego me di cuenta de que iba a necesitar ayuda durante el programa: la lista de teléfonos volvió a aparecer. ¿Qué haríamos todos sin nuestros amigos? (Y por cierto, esos mismos amigos todavía están involucrados en la Feria hoy). En los primeros años, organicé una cena y baile para todos los artesanos y voluntarios. Nos reímos y nos conocimos a través de la música y el baile mexicanos. Bueno, no diré que asistieron multitudes, pero quedé muy satisfecho con los resultados de la Feria Maestros del Arte #1. Conocer y pasar tiempo con estos maravillosos artistas cambió mi vida. Sí, habría otra Feria porque estaba “enganchado” a ayudar a que estas personas increíbles siguieran teniendo al menos un lugar en México para vender su arte sin costo para ellos. Nunca hubo una queja; Nunca me pidieron más de lo que ofrecí, pero siempre me saludaron con enormes y cálidas sonrisas, y nunca me habían abrazado tanto en mi vida. Ya no monto el espectáculo yo solo; se ha vuelto demasiado grande. Los voluntarios que hacen posible este evento son el grupo de personas más maravilloso con el que he trabajado. Las agendas personales no entran en lo que hacemos, no hay peleas ni discusiones, todos tenemos nuestro trabajo que hacer y lo hacemos lo mejor que podemos. La lección más importante que aprendí sobre la organización de un evento grande es tratar bien a los voluntarios. Todos los involucrados deben divertirse y pasar un buen rato. Grandes recuerdos y un agradecimiento contribuyen a mantener unido al grupo. ¡Gracias a todos los voluntarios que hacen posible la Feria Maestros del Arte cada año!

¿Qué significa para mí el arte popular mexicano? 2009 "¡Hemos congelado su cuenta bancaria!" Esas fueron las primeras palabras que me dijeron hoy mientras me sentaba frente a mi computadora tratando de escribir mi columna mensual para la revista Lake Chapala Review. A medida que avanzaba la mañana, las cosas empeoraban cada vez más. Entonces, ¿qué tiene esto que ver con el arte popular? Bueno, mientras seguía lamentándome de mi situación financiera, estaba dando vueltas en la silla giratoria de mi computadora mirando alrededor de mi casa. Sin siquiera darme cuenta, mis pensamientos cambiaron de “¿qué voy a hacer?” al feliz recuerdo de cuando compré mi barro negro mona de Magdalena Pedro en Oaxaca. ¿No le gustaría tener una obra de arte que sea tan hermosa que pueda distraerle del dinero? Todos damos algo por sentado de vez en cuando: nuestros hogares cómodos, el hecho de que vivimos en un país maravilloso lleno de risas y colores, o nuestros amigos, socios o cónyuges que siempre están ahí para ayudarnos. Había dado por sentado todos los intrincados y hermosos objetos de arte que me rodeaban todos los días. En un día en el que realmente necesitaba algo por lo que estar feliz, con solo una mirada recordé que cada objeto que he comprado o que he regalado a lo largo de muchos años tiene una historia maravillosa detrás; que he conocido y pasado tiempo con cada artista cuyas manos han moldeado, tejido o formado la hermosa obra de arte que ahora reside en mi hogar. He estado viviendo con ellos durante tanto tiempo que se han convertido en parte de mi vida diaria y en parte de esas cosas que, con demasiada frecuencia, doy por sentado. Entonces, en lugar de dedicar más tiempo a preocuparme por un problema que se resolverá solo con el tiempo, he decidido escribir sobre lo que significa para mí el arte popular. Cualquiera que haya viajado a México ha estado expuesto a las abundantes artesanías creadas aquí. Es casi imposible resistirse a llevarse a casa uno o dos artículos; es como traer un pedacito de México contigo. Pero no creo que sea inexacto al suponer que la mayoría de los visitantes de México no saben mucho sobre arte popular. La mayoría de los turistas no se dan cuenta de que la cerámica que compraron puede haber sido elaborada por la misma familia durante generaciones. Tampoco saben que tejer un rebozo puede llevar un mes. Y es casi seguro que no saben que la mujer que tejió el huipil que creen que tiene un precio “demasiado alto” puede dejar de tejer la prenda indígena para tejer manteles individuales porque no puede obtener un precio “justo” por su trabajo. He subido y bajado colinas (con mis rodillas enfermas) y he conducido por caminos que ni siquiera usan las vacas en busca de una obra de arte sobre la que leí o vi en una foto en alguna parte. A veces ni siquiera sé el nombre del artista que busco. Como cuando encontré por primera vez a Martín Ibarra. Pregunté en una tienda donde admiraba una pieza de su trabajo: “¿Quién hizo esto? ¿Sabes dónde vive? “Bueno, él vive en un pueblo de San Juan no sé qué. Eso es todo lo que sé." Saqué mi mapa y el único San Juan que pude encontrar fue San Juan Evangelista en el lago Cajititlán. Agarré a un amigo y salimos en busca del hombre que había hecho el increíble orbe que yo admiraba. Nos tomó todo el día encontrar San Juan porque el camino era terrible, no había señales y nos perdimos varias veces. Cuando finalmente llegamos a la ciudad, me detuve y le dije a un hombre en la calle: “Disculpe, estoy buscando al hombre que hace hermosos orbes redondos. ¿Sabes dónde vive? “Continúe por esta calle y gire a la izquierda en el cuarto tope (bajón de velocidad). Vive enfrente de la iglesia”, me dijo el hombre y luego siguió caminando por la calle. Hice lo que me ordenaron. Mientras me acercaba a la iglesia, vi increíbles estatuas de vírgenes sentadas en la pared de roca junto con los orbes que estaba buscando. Crucé la calle hasta una vieja casa de adobe con una puerta desvencijada. La embaracé. Un hombre de voz suave y una sonrisa de oreja a oreja me saludó y dijo que era Martín Ibarra y que sí, era el creador de las cerámicas secándose al sol en el muro de la iglesia. Supongo que algunas personas se habrían sentido incómodas al entrar a la casa de este hombre humilde con sus pisos de tierra y sus pequeñas habitaciones oscuras, pero yo no me sentí en absoluto fuera de lugar. Quizás porque Martín, como tantos otros mexicanos, te hace sentir cómodo desde el momento en que los conoces con sus amplias sonrisas y sus maneras fáciles. Hay muchas historias similares que contar sobre mis viajes para encontrar artistas que ejemplifiquen lo mejor del arte mexicano. Hubo un momento en que el impacto inicial de ver a un tejedor trabajando en un rebozo extraordinariamente hermoso me hizo llorar. Para mí era imposible no sentirme conmovida por la belleza del objeto, la mezcla de colores, su textura y forma. El movimiento de los dedos del tejedor deslizándose hacia arriba y hacia abajo por los hilos era una obra de arte en sí misma. El amor por su trabajo era obvio ya que continuaba con orgullo una tradición familiar que se había prolongado durante generaciones antes que ella. Tomó mis manos, me miró a los ojos y me dijo que no hay mayor halago para un artista que ver en los ojos de alguien que ha logrado transmitirle la emoción que ha tratado de tejer en su arte. ¿Te encantaba tanto el trabajo que solías hacer para ganarte la vida? Sé que no lo hice. En esas manos extendidas reconocí un lenguaje de generosidad que iba más allá de las palabras. La experiencia estética por sí sola me había hecho llorar, pero ahora estaba experimentando la comprensión de que esto era más que simplemente ganarse la vida, era lo que le daba sentido a su vida. Marianne Carlson Para más información correo electrónico: info@feriamaestros.com o WhatsApp 331 098 4850