El valor del arte
¿Qué le depara el futuro al arte popular mexicano? Sólo el tiempo dirá. Pero, ¿no parece probable que los alfareros dejen de recolectar su propia arcilla de la tierra, teniendo que pulverizarla y procesarla a mano, cuando haya arcillas comerciales disponibles? ¿Que los artistas que utilizan los tradicionales pinceles rígidos masticados de la nervadura central de una hoja de yuca comenzarán a utilizar pinceles fabricados comercialmente para pintar diseños? ¿Que en lugar de tomarse las muchas horas necesarias para recolectar y procesar la lana, hilarla, teñirla y luego tejerla en telares hechos a mano, los tejedores pueden recurrir a equipos automatizados e hilos comprados en tiendas?
Si Maestros del Arte puede ayudar a ampliar la conciencia del arte indígena de México aunque sea en una pequeña medida, entonces se habrá logrado su objetivo: reunir a artistas de medios consagrados bajo un mismo techo para compartir su arte y aumentar la conciencia de la gente. que vienen a verlo.
El diccionario Webster define arte como “hacer o hacer cosas que tienen forma y belleza: el arte incluye pintura, escultura y productos del trabajo creativo. . .” La artesanía se define como “una ocupación o arte que requiere el uso hábil de las manos... . .” Algunos dirían que las artesanías no son arte. Para describir el trabajo de los artesanos de Maestros del Arte, “arte” es la única palabra que describe acertadamente sus esfuerzos.
Las memorias de un famoso coleccionista de arte comparan la colección de arte con la caza mayor: captar el olor de una presa, rastrearla, embolsar el premio y luego exhibir felizmente el trofeo en la propia casa. Sin embargo, para la mayoría de nosotros, comprar una obra de arte es un placer estético. No había anhelo de posesión, sólo el deseo de tener la oportunidad de admirar una obra de creación artística en nuestra vida diaria.
No se requieren conocimientos especializados para ser coleccionista de arte o simplemente comprar una obra de arte, ni tampoco es necesario gastar cantidades exorbitantes de dinero para que tenga valor. El valor se percibe momento a momento cuando uno mira el tesoro recién adquirido. ¿Qué te dice la obra? ¿Te importa? Quizás busque inspiración, curación, un estímulo sensorial, emocional e intelectual que mejore su vida ahora y permanezca con usted después. Una obra de arte como esa es algo de lo que nunca te cansarás.
En los tiempos modernos existe una tendencia a depreciar el valor de lo bello y exagerar el valor de lo útil. Debido a que el valor del arte se puede sentir a través de las emociones y no requiere análisis intelectual, la apreciación del arte está en última instancia en el ojo del espectador y su valor es lo que usted pague por él. El trabajo del artista es despertar ese ojo, ofrecerte algo que no puedes hacer tú mismo, algo que conmueva y despierte tu imaginación y tu amor por la belleza.
La artesanía se describe con razón como el oficio del pueblo. Si bien muchas de estas formas de arte satisfacen una necesidad positiva en la vida diaria de la gente, también actúan como vehículo de autoexpresión. La historia del arte y la artesanía se remonta a las brumas de la antigüedad, cuando la historia del hombre comenzaba a avanzar hacia una época en la que se respetaba, incluso veneraba, la capacidad de las manos para crear. La artesanía prosperó a lo largo de los siglos, ayudada por una vigorosa tradición popular y una época en la que se valoraba el individualismo y se valoraban los detalles y la precisión.
El artesano fue un factor importante en la ecuación de su sociedad y cultura. Se ganó un cierto estatus y una posición de responsabilidad en la sociedad. Hacía cosas principalmente para el uso de las personas que lo rodeaban y no tanto para la venta en un mercado lejano. Era heredero de las tradiciones del pueblo y las incorporó a su oficio convirtiéndolo en un arte.